© Michel Rein, Paris/Brussels
Texte rédigé par Vincent Le Bourdon.
« Il y a quelques années, j’ai eu la chance de collaborer avec Michel Rein, au sein de sa galerie. Ce fut une période fondatrice avant de me lancer dans mes activités de design, qui a nourri ma sensibilité et affûté mon regard. Résonance naît de cette relation, toujours vivante. Elle prolonge un dialogue fait d’écoute et d’engagement — avec Michel, avec la galerie, avec ses artistes qui participent à faire exister une vision sensible du monde.
Chez elementos, studio de création que j’ai fondé en début 2024, la terre n’est pas simplement une matière : elle est origine, mémoire, souffle.
Nous la considérons comme un langage vivant, un territoire sensible à explorer, réinventer, célébrer.
Notre démarche part d’un ancrage profond dans la matière brute — humble, universelle, silencieuse — pour en révéler les potentiels oubliés. Car la terre porte en elle un récit ancien, commun à tous, et pourtant toujours à réécrire.
Nous croyons que la beauté naît de l’équilibre entre le geste et la pensée, entre l’artisanat et l’innovation.
Le studio est un laboratoire d’expérimentation où se croisent savoir-faire traditionnel, recherches contemporaines, collaborations sensibles.
Chaque création — qu’elle prenne la forme d’une surface, d’un espace, d’une pièce de mobilier ou d’un objet — est une tentative d’écoute : écoute du vivant, du présent, des usages de demain.
de gauche à droite, une oeuvre murale de Vincent Le Bourdon / elementos, un banc de Vincent Le Bourdon / elementos et PZ studio, une oeuvre de Franck Scurti
à gauche au-dessus de la cheminée, une oeuvre de Michel Ciacciofera
au mur une oeuvre de Stefan Nikolaev
L’exposition Résonance, conçue avec la galerie Michel Rein, incarne cette vision.
Elle propose un parcours sensoriel — tactile, visuel, olfactif — où la terre se décline en textures, volumes, empreintes, odeurs à travers
des créations nées de collaborations avec amàco, Carole Calvez, Lucie Ponard et PZ Studio : autant de voix qui enrichissent la grammaire de la matière.
des créations nées de collaborations avec amàco, Carole Calvez, Lucie Ponard et PZ Studio : autant de voix qui enrichissent la grammaire de la matière.
Nos créations dialoguent avec celles des artistes de la galerie, Michele Ciacciofera, Christian Hidaka, Stefan Nikolaev, Franck Scurti, Sophie Whettnall. Dans un échange entre formes et perceptions, chaque œuvre compose un élément du parcours et crée un écho à notre rapport au vivant, au fragile, au réel.
de gauche à droite, deux sculptures de amàco, Carole Calvez et Vincent Le Bourdon / elementos, une oeuvre de Sophie Whettnall, une oeuvre de Vincent Le Bourdon / elementos et Lucie Ponard
elementos revendique une esthétique du lien.
Un design qui ne cherche pas à dominer la matière, mais à l’écouter.
Un design qui ne cherche pas à dominer la matière, mais à l’écouter.
Une approche qui refuse les clivages entre art, architecture et artisanat, pour mieux tisser une pensée sensible du monde.
Ce que nous façonnons n’est pas seulement visible. C’est une présence, une attention, un rythme.
Une invitation à ralentir, à ressentir.
À renouer avec ce qui nous relie, profondément.
Une invitation à ralentir, à ressentir.
À renouer avec ce qui nous relie, profondément.
au mur une oeuvre de Vincent Le Bourdon / elementos et Lucie Ponard
au mur une oeuvre de Christian Hidaka
Résonance ouvre une nouvelle étape pour elementos : cette exposition marque le début d’un mouvement plus large, où le studio devient aussi un lieu de diffusion et de curation.
D’autres projets viendront bientôt enrichir cet univers : création de pièces, expositions, rencontres entre créateurs, penseurs, artisans et artistes.
elementos devient ainsi un label, une plateforme vivante dédiée à celles et ceux qui travaillent avec la matière comme on écrit un langage — avec exigence, sensibilité et engagement. »
Cette exposition a reçu le soutien de : Ars Ultima - Stein & Guillot Art Foundation, le JAD (le Jardin des métiers d’Art et du Design), Les Grands Ateliers.